Departamento de Filosofia, Comunicação e Informação

A redução do cultural ao visual parece hoje sustentar uma crítica negativa da imagem. Crítica essa que, ancorada na ideia de uma pretensa impotência da palavra perante a ascensão das formas imagéticas, tende a assumir, muitas das vezes, um carácter iconofóbico. Dois dos fundamentos que servem comummente para justificar tal primado medial das formas imagéticas sobre as formas discursivas podem ser enumerados do seguinte modo: (1) a medialidade imagética é marcada por um perfil transcultural invariável, não dependendo, por isso, da configuração cultural dos actos perceptivos; (2) as estruturas visuais que tornam possível essa invariabilidade possuem uma autonomia em relação às estruturas linguísticas das formas discursivas. A reflexão que aqui se apresenta tem como objectivo principal questionar o
conteúdo destes dois fundamentos, apontando, por outro lado, para modelos de interpretação alternativos capazes de dar resposta à relação cultural entre formas imagéticas e formas discursivas.

O conteúdo deste texto tem como eixos estruturantes a noção de “cultura” legada pela Aufklärung e a concepção de “forma simbólica” presente na obra de Ernst Cassirer. Embora as duas aparentem sugerir uma mera continuidade histórica, suportada, em parte, pela relação entre o pensamento de Immanuel Kant e a filosofia da cultura de Cassirer, há, do ponto de vista filosófico, um itinerário singular que nos permite vislumbrar as múltiplas transformações teóricas que resultam da articulação de ambas. Tornar esse itinerário visível e identificar as diferenças conceptuais que melhor o definem, serão os principais objectivos da nossa reflexão.

Com este texto pretendemos colocar em evidência o processo de individuação estética da expressividade, que decorre da afirmação da autonomia sistémica da obra de arte. O objeto que nos serve de reflexão são as formas imagéticas artísticas. Mais do que categorizar o conceito de
expressividade, é nosso objetivo principal mostrar as dinâmicas de transformação pictóricas que tornam possível o incremento da individuação da expressividade face ao vasto fenómeno da expressão.

O conceito de “fisiognómico” é, ainda hoje, marcado por uma grande ambiguidade semântica, ao ponto de, muitas vezes, ser excluído da reflexão sobre o estético. Uma das razões desta exclusão reside, sobretudo, na sua genealogia ideológica, que, como se verá neste texto, se confunde com a sua genealogia estética. Há, porém, um percurso individuante do fisiognómico cujas dimensões se inscrevem na descoberta da autonomia da sensibilidade estético-artística, bem como na redefinição teórica da natureza dos processos semiósicos. Estas duas dimensões dão corpo à reflexão que aqui se apresenta.

A questão da liberdade humana tem gerado um imenso debate entre as ciências da natureza e as ciências da cultura. As neurociências, suportadas por novos recursos tecnológicos que permitem perscrutar certas atividades neurais, têm vindo a defender teses que põem em causa a
existência de um livre-arbítrio. Para as ciências da cultura, estas teses apresentam-se como um novo desafio. A reflexão que aqui é apresentada assenta no princípio de que a questão da liberdade humana não está limitada apenas à esfera da ação, mas envolve já a esfera do conhecimento, isto é, os processos que envolvem a construção da
realidade.

Tanto a produção intelectual como as práticas de ensino têm, ao longo dos séculos, fomentado os modelos cognitivos sequenciais. Porém, com a introdução de novos meios de transmissão do conhecimento – nomeadamente com o aparecimento das superfícies electrónicas do chamado hypertext –, os modos de organização mentais deixam de poder ser unicamente pensados a partir dos arquétipos lineares da “sequencialidade”. Com o intuito de fornecer uma aproximação conceptual a este fenómeno, a proposta teórica que aqui será apresentada girará em torno do conceito de “remissividade”, cuja natureza operatória põe em jogo as formas de articulação entre pensamento e meios de transmissão do conhecimento, bem como as consequências que daí resultam para a estruturação sequencial do pensamento.

This paper presents the thesis that a theoretical analysis of the concept of “virtuality” should start, above all, by a study of the links between the structures of language and what through them is named and described as virtual. Make intelligible such relations favors not only an analytical development of the concept in question, but also brings into play the forms in which language itself constitutes and expresses the reality. One of those forms is the metaphor, which here allows to trace a “mythological bond” between virtuality and discourse.

Ausgangspunkt für diese Kritik des Bildbegriffs ist das triadische Grundverhältnis von Bild, Wahrnehmung und symbolischen Formen. Aus dem Grunde geht die thematische Richtung des Werks vor allem von einem kulturphilosophischen Kriterium des Bildbegriffs – das Kriterium der symbolischen Artikulation – hin zu einer Bestimmung der Individualität des Bildes als Kunstwerk und dadurch auch zu einer normativen Bestimmung des Bildbegriffs selbst. Es ist genau die Cassirersche Beziehung zwischen dem Begriff der symbolischen Prägnanz und dem Begriff des physiognomischen Formerlebnisses, die das Bild als Kunstwerk in eine eigentümliche und originelle Weise zum Ausdruck bringt und, was diese Reflexion betrifft, dem Kernpunkt des Bildbegriffs, den hier sich nach der Philosophie Cassirers entwickelt, entspricht. Diese Reflexion bietet sowohl eine neue Lesart der Casssirerschen Philosophie, als auch wichtige theoretische Brennpunkte für die Bereichen der Bildwissenschaft, Kunst- und Kulturphilosophie.

The texts in this collection are revised versions of presentations given at the Coimbra International Conference on the Semantics of Culture, held on November 24-25, 2011. Their common theme is the idea that the phenomenon of culture cannot be reduced to a substantialist vision of the diversity of manifestations of society and human beings. However, if one were to accept the concept of culture as a starting point for observing these manifestations, then it should also be adopted as a starting point for critical questioning, that is, for problematizing. The texts in this volume contribute to this philosophical problematization by pointing out - each with its own perspective of analysis - articulations of the phenomenon of culture as a theoretical object and as a thematic object.

É com o propósito de encetar uma crítica do legado etnocêntrico e de tornar visível a função do conceito de cultura para o pensamento filosófico que será aqui
introduzida a análise do conceito de símbolo. Este último servir-nos-á para sair do limitado espectro epistémico da identidade e, reorganizando as bases teórico-filosóficas do conceito de cultura, abrir caminho à multiplicidade dosprocessos de formação de sentido.

This book integrates studies on the thought of Bernard de Mandeville and other philosophers and historians of Modern Thought. The chapters reflect a rethinking of Mandeville’s legacy and, together, present a comprehensive approach to Mandeville’s work. The book is published on the occasion of the 300 years that have passed since the publication of the Fable of the Bees. Bernard de Mandeville disassembled the dichotomies of traditional moral thinking to show that the outcomes of the social action emerge as new, non-intentional effects from the combination of moral opposites, vice and virtue, in such a form that they lose their moral significance. The work of this great writer, philosopher and physician is interwoven with an awareness of the paradoxical nature of modern society and the challenges that this recognition brings to an adequate perspective on the historical world of modernity