- Fabrice Schurmans est né à Liège en 1968. Titulaire d’un Doctorat en Études Postco-loniales (Université de Coimbra) e... moreFabrice Schurmans est né à Liège en 1968. Titulaire d’un Doctorat en Études Postco-loniales (Université de Coimbra) et chercheur au Centre d’Études Sociales (Coimbra). Titulaire d’un Master en Littératures Française et Portugaise Modernes et Contemporaines (Université de Porto) et de deux Maîtrises, Philologie Romane et Arts et Sciences de la Communication (Université de Liège).
Ses recherches portent principalement sur les littératures postcoloniales du Sud global dans une perspective comparée et interdisciplinaire, les littératures francophones du Nord (Belgique principalement), les questions théoriques postcoloniales (traduction, frontière, identité). Il a publié deux livres – Michel de Ghelderode. Un tragique de l’identité (L’Harmattan, 2011) et O Trágico do Estado Pós-colonial. Pius Ngandu Nkashama, Sony Labou Tansi, Pepetela (Almedina-CES, 2014) – ainsi que des articles (parmi les plus récents: «Crises d’identité et réfraction des crises dans La Déchirure d’Henry Bauchau», 2014 ; «François Jacqmin: décrire la neige et l’étendue pour dire le silence», 2014 ; «Le tragique quotidien de Maeterlinck: de l’écriture théâtrale à la réflexion théorique», 2015 ; «Intertextualité et réorganisation des frontières littéraires dans la production romanesque d’Alain Mabanckou », 2016 ; « Vers une post-mémoire de la traite et de l’esclavage ? », 2017). Il a également traduit des dramaturges portugais et publié des nouvelles dans les revues Balises, Bloganozart, Brèves, Harfang, Legs et Littérature, L'encrier renversé, Le Récit page, mot dit, Muse/Medusa, Nouvelle Donne et Rue Saint Ambroise. Il a participé aux recueils collectifs «Le train» (Zone Critique & Le Soupirail, 2018), "Spectre" (Le Faune, 2018), "Sortilège" (Le Faune, 2019). Il est l'auteur du roman "Dissection d'un viol" (Paris, Librinova, 2018).edit
Cet article analyse la façon dont la tragédie d’Aimé Césaire (1913-2008) et le film de Raoul Peck (n.1953) mettent en scène les derniers mois de la vie de Patrice Lumumba et la fin du Congo belge. Dans la première partie, nous reviendrons... more
Cet article analyse la façon dont la tragédie d’Aimé Césaire (1913-2008) et le film de Raoul Peck (n.1953) mettent en scène les derniers mois de la vie de Patrice Lumumba et la fin du Congo belge. Dans la première partie, nous reviendrons sur les contextes historiques respectifs des deux œuvres. Il nous semble en effet que ceux-ci éclairent singulièrement ce que la pièce et le film font du personnage de Lumumba. Ce travail préalable sur le contexte historique nous permettra ensuite d’affiner l’analyse comparée des deux œuvres. Il s’agira alors de dégager leurs caractéristiques formelles, de saisir comment l’une et l’autre disent la fin de la période coloniale et la mort de Lumumba avec les moyens propres au théâtre et au cinéma. Dans sa dernière partie, cette analyse filmique et textuelle décrira la façon dont la tragédie et le film construisent un espace fictionnel double, avec d’un côté la scène officielle (La Table Ronde de janvier-février 1960) et de l’autre les coulisses où se joue le futur du Congo indépendant et de son Premier-ministre.
Abstract
This article examines how Une saison au Congo (1966-1973) a tragedy by Aimé Césaire (1913-2008), and Lumumba (2000), a film by Raoul Peck (b.1953), depict the last months of Patrice Lumumba’s life and the end of the Belgian Congo. Firstly, it addresses the historical contexts of the two works, which are essential to grasp how the play and the film enact Lumumba as a character. This preliminary work on the historical context will enrich the comparative analysis, which focusses the formal characteristics of the two works, namely how they address the end of the colonial period and the death of Lumumba through devices from the theatre and the cinema. The last section examines how the tragedy and the film construct a double fictional space: on one side, the official scene (La Table Ronde from January-February 1960) and, on the other, the backstage where the future of the independent Congo and its Prime Minister are decided.
Abstract
This article examines how Une saison au Congo (1966-1973) a tragedy by Aimé Césaire (1913-2008), and Lumumba (2000), a film by Raoul Peck (b.1953), depict the last months of Patrice Lumumba’s life and the end of the Belgian Congo. Firstly, it addresses the historical contexts of the two works, which are essential to grasp how the play and the film enact Lumumba as a character. This preliminary work on the historical context will enrich the comparative analysis, which focusses the formal characteristics of the two works, namely how they address the end of the colonial period and the death of Lumumba through devices from the theatre and the cinema. The last section examines how the tragedy and the film construct a double fictional space: on one side, the official scene (La Table Ronde from January-February 1960) and, on the other, the backstage where the future of the independent Congo and its Prime Minister are decided.
Research Interests:
Cet article analyse les enjeux et les conséquences de la transformation de la pièce de Shakespeare en palimpseste. Dans un premier temps, il revient sur l’appartenance de Moi, veuve de l’empire au registre tragique en se fondant sur une... more
Cet article analyse les enjeux et les conséquences de la transformation de la pièce de Shakespeare en palimpseste. Dans un premier temps, il revient sur l’appartenance de Moi, veuve de l’empire au registre tragique en se fondant sur une lecture du paratexte sonyen. Nous montrerons qu’il s’agit d’une tragédie grotesque et profondément poli-tique résultant en partie d’une lecture/interprétation de La Tragédie de Jules César par Sony Labou Tansi. Dans un second temps, nous examinerons le personnage de Cléopâtre afin de mettre en évidence un changement important relativement au texte shakespea-rien : la femme devient ici moteur et modèle de la résistance à l’oppression. Enfin, nous reviendrons à Genette afin de questionner la pertinence de son approche du palimpseste dans un contexte littéraire différent.
Abstract
This essay analyzes the implications and consequences of the transformation of Shake-speare in a palimpsest. Firstly, it examines Moi, veuve de l’empire in order to question the nature of the link that binds Tansi’s text to the category of tragic. I argue that this grotesque and deeply political tragedy partially results from Sony Labou Tansi’s read-ing/interpretation of The Tragedy of Julius Caesar. Secondly, I examine the character of Cleopatra in order to emphasize the meaning of an important transformation of the Shakespearian hypertext: the woman becomes the origin and the model for resisting op-pression. Finally, the essay comes back to Genette to interrogate the pertinence of his theoretical approach to the palimpsest in a different literary contexto.
Abstract
This essay analyzes the implications and consequences of the transformation of Shake-speare in a palimpsest. Firstly, it examines Moi, veuve de l’empire in order to question the nature of the link that binds Tansi’s text to the category of tragic. I argue that this grotesque and deeply political tragedy partially results from Sony Labou Tansi’s read-ing/interpretation of The Tragedy of Julius Caesar. Secondly, I examine the character of Cleopatra in order to emphasize the meaning of an important transformation of the Shakespearian hypertext: the woman becomes the origin and the model for resisting op-pression. Finally, the essay comes back to Genette to interrogate the pertinence of his theoretical approach to the palimpsest in a different literary contexto.
Research Interests:
L'Atlantique noir est devenu un outil de référence pour les études postcoloniales. La notion fait sens lorsqu'il s'agit d'étudier les présences de l'hyperviolence et des luttes d'émancipation dans des oeuvres littéraires et des parcours... more
L'Atlantique noir est devenu un outil de référence pour les études postcoloniales. La notion fait sens lorsqu'il s'agit d'étudier les présences de l'hyperviolence et des luttes d'émancipation dans des oeuvres littéraires et des parcours politiques. Nous reviendrons d'abord sur le lien entre l'Atlantique et la notion d'identité. Ce lieu où se donne à voir, à lire et à entendre une multitude de biens symboliques, tend en effet à favoriser des identités excentrées, moins marquées par un nous enraciné et exclusif. Cet article se penchera ensuite sur la façon dont Cabral, Césaire et Du Bois ont, à partir de cet espace symbolique, pensé les formes de l'émancipation. Envisagée à partir du Sud global, l'émancipation requière un espace analytique dépassant le cadre local. Nous montrerons que l'Atlantique s'impose non comme une ressource parmi d'autres, mais comme une nécessité face à la nature de l'objet étudié.
Abstract
The Black Atlantic has become a key reference in postcolonial studies. This concept is extremely useful to examine the presence of hyperviolence and struggles for emancipation in literary works and political paths. This article addresses the link between the Atlantic and the notion of identity. This metaphoric place, where a wide variety of symbolic goods circulates, tends indeed to favour dynamic processes of identification, less marked by a rooted and exclusive Us. Then, this article examines how Cabral, Césaire and Du Bois have, from that symbolic space, thought the forms of emancipation. When considered from the global South, emancipation requires an analytic space that goes beyond the local setting. This article argues that the Atlantic imposes itself not as a resource among others, but as a necessity given the nature of the object being studied.
Abstract
The Black Atlantic has become a key reference in postcolonial studies. This concept is extremely useful to examine the presence of hyperviolence and struggles for emancipation in literary works and political paths. This article addresses the link between the Atlantic and the notion of identity. This metaphoric place, where a wide variety of symbolic goods circulates, tends indeed to favour dynamic processes of identification, less marked by a rooted and exclusive Us. Then, this article examines how Cabral, Césaire and Du Bois have, from that symbolic space, thought the forms of emancipation. When considered from the global South, emancipation requires an analytic space that goes beyond the local setting. This article argues that the Atlantic imposes itself not as a resource among others, but as a necessity given the nature of the object being studied.
Research Interests:
Le spectacle Colon(ial)oscopie de la compagnie Ah mon amour ! questionne les représentations négatives de l’Autre africain ainsi que les traces du colonial dans la société belge. Il s’inscrit dans un contexte de retour au passé colonial... more
Le spectacle Colon(ial)oscopie de la compagnie Ah mon amour ! questionne les représentations négatives de l’Autre africain ainsi que les traces du colonial dans la société belge. Il s’inscrit dans un contexte de retour au passé colonial par le biais des arts et de la littérature, ce que cet article rappelle en introduction. Le spectacle effectue ce retour sous la forme d’un théâtre critique qui, par le refus du quatrième mur, oblige le spectateur à une attitude active, engagée, loin du confort du théâtre de l’illusion. L’analyse des formes de ce retour, le grotesque notamment, occupera la seconde partie de ce texte. Le projet porté par la compagnie ne fait tout à fait sens que si l’on tient compte de sa perspective politique et pédagogique. Un débat suit d’ailleurs la plupart des représentations, nous y reviendrons dans la dernière partie.
Research Interests:
In La Déchirure (1966), Bauchau articulates private and collective crisis in relation to a questioning of national identity. This article explores the concept of crisis and identity construction in the context of a nation, Belgium, marked... more
In La Déchirure (1966), Bauchau articulates private and collective crisis in relation to a questioning of national identity. This article explores the concept of crisis and identity construction in the context of a nation, Belgium, marked by a variety of crises (strikes, demonstrations, decolonization). First, I will examine the terms of the new identity paradigm: the end of grand narratives and awareness of the adult subject's identity as a dynamic, never-ending process rather than a fixed "given", as a result of an evolution beginning in childhood. Then I will argue that the narrator of La Déchirure largely responds to this emergent model of identity and that the very structure of the novel reflects, to some extent, aspects of this new model. Finally, I will point to the possibility of reading this novel as the precursor of a series of 1970s novels that question Belgian identity.
Research Interests:
Cet article porte sur la façon dont Philippe Denis a fait œuvre de son rapport à la traduction. En faisant retour à son travail sur un poème de Sylvia Plath, il s’agira de mettre en évidence la façon dont il a traduit celui-ci, ce qui... more
Cet article porte sur la façon dont Philippe Denis a fait œuvre de son rapport à la traduction. En faisant retour à son travail sur un poème de Sylvia Plath, il s’agira de mettre en évidence la façon dont il a traduit celui-ci, ce qui nous permettra de mieux cerner le lien entre sa propre pratique poétique et l’activité translatoire. En l’occurrence, il apparaît que la traduction en poète ne sous-entend pas une prise de distance créatrice avec le texte source, ce qui, on le sait, advient souvent lorsqu’un poète s’attache à transposer le texte d’un confrère étranger. Cependant, avec Mushrooms, Denis va plus loin encore puisqu’il met en abime son travail de traducteur afin de questionner la pertinence de certains choix de traduction. Nous interrogerons cette perspective critique en comparant deux versions du même poème, celle de Philippe Denis et celle de Patrick Reumaux. Ce travail comparatif devrait nous permettre de saisir non seulement les spécificités de la traduction d’un poète, mais également les termes d’une éthique du traduire dont Antoine Berman, auquel il sera fait référence ici, a bâti les assises. Sans doute sera-t-il possible en fin de parcours de comprendre en partie la nature du lien entre poésie et traduction chez cet écrivain singulier et par là d’envisager à nouveaux frais l’histoire de la poésie française de la seconde partie du XXe siècle.
Research Interests:
This essay examines how the post-memory of the suffering caused by the slave trade is depicted in two novels, Beloved (Toni Morrison) and Humus (Fabienne Kanor). In the first part, it analyses the modes of representing the body of the... more
This essay examines how the post-memory of the suffering caused by the slave trade is depicted in two novels, Beloved (Toni Morrison) and Humus (Fabienne Kanor). In the first part, it analyses the modes of representing the body of the slave as well as the limits of the historical approach when one tries to account for the trauma. This essay argues that art is probably best suited to address that past. In the second part, the text focusses the specific portrayal of the body of the female slave in order to highlight how women artists articulate the return to the past and the representation of that body. Finally, this comparative study on the black feminine Atlantic is intended to contribute to the emergence of a history of Europe that is open to its alterities and aware of the presence of other memories and post-memories, which are often regarded as being irrelevant or inexistent. This work on post-memories of the Atlantic black wandering turns out to be most important since the memories and the history promoted by the State tend to disregard the role played by the later in the slave trade and/or to value memories and post-memories of other historical events.
Research Interests:
Introduction - introdução
Fabrice Schurmans, Margarida Calafate Ribeiro (2016), «As Literaturas Africanas de Língua Portuguesa em perspetiva comparada», e-cadernos ces, 26.
Fabrice Schurmans, Margarida Calafate Ribeiro (2016), «As Literaturas Africanas de Língua Portuguesa em perspetiva comparada», e-cadernos ces, 26.
Research Interests:
This article studies the representation of the body of the slave girl and the post-memory of the suffering caused by the slave trade in two novels, Beloved (T. Morrison) and Humus (F. Kanor). The first section of the article questions the... more
This article studies the representation of the body of the slave girl and the post-memory of the suffering caused by the slave trade in two novels, Beloved (T. Morrison) and Humus (F. Kanor). The first section of the article questions the modes of representing the enslaved body as well as the limits of historical approaches to accounting for trauma. In the second part, the article focuses specifically on the representation of the woman's body in the two novels in order to highlight the way in which the writers articulate and stage the return to the past. This comparative essay— conducted within the metaphorical space of the Atlantic and the interdisciplinary field of Atlantic studies—also aims to contribute to a redefinition of the boundaries of literature.
Este artigo visa estudar a representação do corpo da mulher escrava assim como da pós-memória do sofrimento decorrente do tráfico negreiro em dois romances, Beloved (T. Morrison) e Humus (F. Kanor). Numa primeira parte, questiona os modos de representação do corpo escravizado e os limites da abordagem histórica para dar conta do trauma. Na segunda parte, o artigo incide sobre a representação específica do corpo da mulher nos dois romances de maneira a evidenciar o modo como as escritoras articulam o retorno ao passado e a sua encenação. Este trabalho comparatista no espaço metafórico do Atlântico pretende igualmente contribuir para uma redefinição das fronteiras literárias.
Este artigo visa estudar a representação do corpo da mulher escrava assim como da pós-memória do sofrimento decorrente do tráfico negreiro em dois romances, Beloved (T. Morrison) e Humus (F. Kanor). Numa primeira parte, questiona os modos de representação do corpo escravizado e os limites da abordagem histórica para dar conta do trauma. Na segunda parte, o artigo incide sobre a representação específica do corpo da mulher nos dois romances de maneira a evidenciar o modo como as escritoras articulam o retorno ao passado e a sua encenação. Este trabalho comparatista no espaço metafórico do Atlântico pretende igualmente contribuir para uma redefinição das fronteiras literárias.
Research Interests:
This essay examines how Mabanckou’s novels regard literature as its own object and how the novels stage intertextuality. It also analyzes how the weakening of literary boundaries between genres and styles refers to a specific project: to... more
This essay examines how Mabanckou’s novels regard literature as its own object and how the novels stage intertextuality. It also analyzes how the weakening of literary boundaries between genres and styles refers to a specific project: to relocate Mabanckou’s work in progress in a new space open to the diverse, the plural and the heterogeneous. Unlike francophone African writers from the first generation, the space in-between where Mabanckou stages his characters is no longer perceived as a tragedy but as an opening to a different relationship with oneself and with the others.
Cet article vise à dégager la façon dont les romans de Mabanckou prennent la littérature pour objet et mettent l’intertextualité en scène. Il s’agira également de montrer que l’affaiblissement des frontières littéraires entre genres et styles renvoie encore à un projet spécifique : celui d’installer l’œuvre en cours au sein d’un nouvel espace, ouvert au divers, à la pluralité, à l’hétérogène. À l’inverse des écrivains africains francophones de la première génération, l’entre-deux où s’installent les personnages de Mabanckou n’est plus perçu ici comme une tragédie mais comme une ouverture vers un autre rapport à soi et aux autres.
Cet article vise à dégager la façon dont les romans de Mabanckou prennent la littérature pour objet et mettent l’intertextualité en scène. Il s’agira également de montrer que l’affaiblissement des frontières littéraires entre genres et styles renvoie encore à un projet spécifique : celui d’installer l’œuvre en cours au sein d’un nouvel espace, ouvert au divers, à la pluralité, à l’hétérogène. À l’inverse des écrivains africains francophones de la première génération, l’entre-deux où s’installent les personnages de Mabanckou n’est plus perçu ici comme une tragédie mais comme une ouverture vers un autre rapport à soi et aux autres.
Research Interests:
Le tragique quotidien (1896) est perçu ici comme l’aboutissement d’un travail créatif et critique. Maeterlinck revient au tragique après l’écriture de ses tragédies symbolistes et l’envisage non plus comme un conflit entre normes... more
Le tragique quotidien (1896) est perçu ici comme l’aboutissement d’un travail créatif et critique. Maeterlinck revient au tragique après l’écriture de ses tragédies symbolistes et l’envisage non plus comme un conflit entre normes contradictoires mais comme une donnée inhérente à tout être humain. Afin de saisir l’originalité de cette pensée d’un tragique sans pathos, l’article reviendra d’abord sur ce que cette notion signifiait au XIXe siècle. Dans la seconde partie, nous étudierons les caractéristiques du tragique dans les tragédies de Maeterlinck pour mettre en évidence le lien unissant le premier à l’essai de 1896. Enfin, nous aborderons rapidement le tragique post-Maeterlinck à travers l’exemple du philosophe M. Scheler.
Le tragique quotidien (1896) is examined in this paper as a product of creative and critical work. Maeterlinck returned to the tragic after writing his Symbolist tragedies and conceived it not as a conflict between contradictory norms but as something inherent to every human being. With the purpose of grasping the originality of the idea of a tragic without pathos, this paper firstly draws on the meaning of the concept in the 19th century. In the second part, I analyze the characteristics of the tragic in Maeterlinck’s tragedies to highlight the link between the former and his 1896 text. Finally, I briefly examine the meaning of the post-Maeterlinck concept of tragic through the example of the philosopher M. Scheler.
Le tragique quotidien (1896) is examined in this paper as a product of creative and critical work. Maeterlinck returned to the tragic after writing his Symbolist tragedies and conceived it not as a conflict between contradictory norms but as something inherent to every human being. With the purpose of grasping the originality of the idea of a tragic without pathos, this paper firstly draws on the meaning of the concept in the 19th century. In the second part, I analyze the characteristics of the tragic in Maeterlinck’s tragedies to highlight the link between the former and his 1896 text. Finally, I briefly examine the meaning of the post-Maeterlinck concept of tragic through the example of the philosopher M. Scheler.
Research Interests:
This paper analyzes a corpus of films that represent various journeys of illegal migrants. It focuses specifically on the role of the illegal migrant on the border, understood as both a place and a metaphor. After critically examining the... more
This paper analyzes a corpus of films that represent various journeys of illegal migrants. It focuses specifically on the role of the illegal migrant on the border, understood as both a place and a metaphor. After critically examining the notion of border, it explores the recurring characters in this particular kind of film: the illegal migrant who experiences the border, the Western man-in-crisis who is regenerated through contact with the Other, the immigration officer whose own stance toward the suffering of illegal migrants is questioned.
Research Interests:
Research Interests:
This article examines the concept of emancipation in Cabral, Césaire and Du Bois as well as the key role played by these three intellectuals in the necessary, and complex, articulation of the struggles among themselves. This compared... more
This article examines the concept of emancipation in Cabral, Césaire and Du Bois as well as the key role played by these three intellectuals in the necessary, and complex, articulation of the struggles among themselves. This compared perspective contributes to realize that, regardless of the context where oppression occurs (slavery, colonialism), the theory of the struggle for emancipation brings complex questions to the fore, such as the very limits that emancipation should achieve. This discussion leads finally to the question of the means used to reach that particular objective: intercultural translation, an utopia for some, but an indispensable resource for others.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Se julgarmos o estado de uma sociedade à luz da relação que esta mantém com o seu passado, temos de concordar que a França da V República tem um problema com a gestão da memória do seu passado colonial. O ponto de vista oficial oscila... more
Se julgarmos o estado de uma sociedade à luz da relação que esta mantém com o seu passado, temos de concordar que a França da V República tem um problema com a gestão da memória do seu passado colonial. O ponto de vista oficial oscila entre a deformação dos factos e a denegação dos crimes e traduz-se numa lei (23 de Fevereiro de 2005) que pretende realçar no seu artigo 4 o papel positivo da colonização. Para mim, esta atitude, assim como a recusa de um pedido de desculpa às vítimas, revelam uma outra questão, mais essencial: o quadro epistemológico no qual se insere a maior parte dos discursos sobre África. De facto, grande parte destes manam de uma ideologia, o africanismo, que simultaneamente pretende facultar uma explicação totalizante/satisfatória e enclausura tanto o sujeito (o Africano é reduzido a algumas característica essenciais) como o produtor (que não consegue extrair-se do quadro em questão). Pretendo aqui examinar dois textos africanistas, As Origens do Totalitarismo (Arendt) e o Discurso de Dakar (Sarkozy), que com mais de cinquenta anos de distância entre si retomam os mesmos tópicos sobre a África para os transformar em veículos da ideologia africanista. Tentarei também analisar a fonte filosófica (Hegel) que irriga ambos os textos e mostrar a premência do africanismo (e por conseguinte a dificuldade em combatê-lo) no seio de uma certa sociedade ocidental. Apesar de cinquenta anos de refutação e desconstruções por parte de intelectuais e cientistas oriundos tanto do Sul como do Norte, o africanismo continua a prosperar numa multiplicidade de textos: da literatura popular à imprensa passando pelo cinema, ele reproduz-se não só pela utilização dos poucos estereótipos ao seu dispor como pela atualização sistemática da mesma estratégia discursiva. A força com a qual esta ideologia continua a se impor torna assim difícil, a meu ver, falar de uma relação de igualdade entre as partes.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Postcolonial theories often make use of translation as metaphor, both in their approach to social phenomena and in their analysis of literary texts. This paper questions what this metaphor means and to what extend it may be a useful tool... more
Postcolonial theories often make use of translation as metaphor, both in their approach to social phenomena and in their analysis of literary texts. This paper questions what this metaphor means and to what extend it may be a useful tool for the postcolonial studies. Translation theories will further be used as a means of understanding what is lost and what is won regarding the original semantic field. Finally, I shall examine in what ways translation may be productively located into another field: that of border studies.
Research Interests:
Research Interests:
This paper analyzes the concepts of history, memory and forgetfulness in the plays La tragédie du roi Christophe (1970) by Césaire and A Revolta da Casa dos Ídolos (1980) by Pepetela in order to disclose how these works of fiction... more
This paper analyzes the concepts of history, memory and forgetfulness in the plays La tragédie du roi Christophe (1970) by Césaire and A Revolta da Casa dos Ídolos (1980) by Pepetela in order to disclose how these works of
fiction question and challenge hegemonic history. The study of the staging of memory and history in those plays is based on an articulation of the hermeneutics of literary texts with Stéphane Mosès’s elaboration on the critiques of Benjamin, Rosenzweig and Scholem.
fiction question and challenge hegemonic history. The study of the staging of memory and history in those plays is based on an articulation of the hermeneutics of literary texts with Stéphane Mosès’s elaboration on the critiques of Benjamin, Rosenzweig and Scholem.
Research Interests:
The Book of the Snow (1990) by the Belgian poet François Jacqmin (1929-1992) deals with the notions of silence, emptiness, and vastness. This essay examines it at the intersection of three axes: Jacqmin’s own poetics, the broader literary... more
The Book of the Snow (1990) by the Belgian poet François Jacqmin (1929-1992) deals with the notions of silence, emptiness, and vastness. This essay examines it at the intersection of three axes: Jacqmin’s own poetics, the broader literary context of Francophone poetry in the second half of the 20th century, and the particular context of Belgian Francophone literary practice. This essay also deals with the meaning of Jacqmin’s silence regarding the author’s suspicion of the capacity of language to accurately translate his perception of world and nature.
The following document does not correspond to the edited version.
The following document does not correspond to the edited version.
Research Interests:
This paper analyzes a corpus of films that represent various journeys of illegal migrants. It focuses specifically the role of the illegal on the border, understood as both a place and a metaphor. After a critical examination of the... more
This paper analyzes a corpus of films that represent various journeys of illegal migrants. It focuses specifically the role of the illegal on the border, understood as both a place and a metaphor. After a critical examination of the notion of border, I elaborate on the recurring figures of this particular cinematography: the illegal migrant who experiences the border, the Western man in crisis who regenerates in contact with the Other, the instance of reception who questions his own stance towards the suffering of the illegal.
Research Interests:
This essay analyzes Divine Intervention by the Palestinian director Elia Suleiman in order to examine the implications of his chosen aesthetics, the cinema of allusion. In this context, it will be analyzed how the character of the... more
This essay analyzes Divine Intervention by the Palestinian director Elia Suleiman in order to examine the implications of his chosen aesthetics, the cinema of allusion. In this context, it will be analyzed how the character of the anonymous young woman becomes an allegory of the Palestinian struggle for emancipation. Special attention will be paid to the sequences of the check-point based on the conclusions of several critics and observers of the colonial situation in question. Finally, the aesthetic status of the film will be addressed in order to question in how far the adjective postcolonial is relevant in reference to a context of production that is still largely determined by the colonial.
Research Interests:
Research Interests:
This essay examines how Aimé Césaire’s tragedy and Raoul Peck’s film contribute to the production of historical discourse about the death of Patrice Lumumba. In the first part, I discuss the relationship between fiction and History in... more
This essay examines how Aimé Césaire’s tragedy and Raoul Peck’s film contribute to the production of historical discourse about the death of Patrice Lumumba. In the first part, I discuss the relationship between fiction and History in light of the current debates on the capacity of the novel to tell History, as well as on History’s contributions to fiction. In the second section, the article examines the respective historical contexts of the play and the film in order to bolster a comparative analysis of both works of fiction. Finally, the third part will highlight how Césaire and Peck represent Lumumba and critically reassess and engage with Belgian colonial past.
Research Interests:
Existe um trágico do Estado pós-colonial? O conceito de trágico poderá ser usado para a análise de textos que representam os conflitos e as tensões vividos nos Estados africanos pós-independência? Utilizarei textos de três escritores da... more
Existe um trágico do Estado pós-colonial? O conceito de trágico poderá ser usado para a análise de textos que representam os conflitos e as tensões vividos nos Estados africanos pós-independência? Utilizarei textos de três escritores da África Equatorial – Sony Labou Tansi (1947-1995, República do Congo), Pius Ngandu Nkashama (1946, RDC) e Pepetela (1941, Angola) – para abordar estas questões. Enquanto autores vindos de países que experimentaram tipos de violência associados ao Estado pós-colonial (guerra civil, ditadura, ingerência estrangeira, conflito étnico, etc.) e enquanto escritores que escrevem na língua do colonizador e que participam em vários espaços culturais (literaturas africanas, literaturas francófonas, etc.), Tansi, Nkashama e Pepetela permitem questionar as múltiplas metamorfoses espaciais e temporais daquilo que comummente entendemos como “trágico”. Entre outros possíveis, escolhi estes três autores, em primeiro lugar, por serem contemporâneos e terem experimentado na infância e adolescência – fases essenciais para a futura obra de muitos escritores – o que significava viver em situação colonial; em segundo lugar, por terem produzido uma obra significativa parcial ou totalmente num campo literário dominado por um Estado pós-colonial; por fim, por terem uma extensa produção literária na qual é possível operar cortes pertinentes.
Research Interests:
Pour comprendre l’apport de Ghelderode au théâtre, il faut bien sur tenir compte des caractéristiques du champ littéraire à l’époque, connaître quelque peu le travail de ses contemporains, s’intéresser aux théories futuriste et... more
Pour comprendre l’apport de Ghelderode au théâtre, il faut bien sur tenir compte des caractéristiques du champ littéraire à l’époque, connaître quelque peu le travail de ses contemporains, s’intéresser aux théories futuriste et expressionniste. Cependant, l’observateur passerait à côté d’une part essentielle de l’œuvre s’il n’attachait un instant ses pas à cette culture belgo-flamande ayant servi de ferment au travail de l’écrivain (d’où notre intérêt pour le carnaval et la peinture de Ensor). Car son génie fut probablement de créer un vaste texte de facture moderniste qui dirait sa culture sans oublier de tendre vers l’universel. Dans Les Entretiens d’Ostende, il réfutait l’idée d’œuvre nationale pour lui préférer un néologisme : « Une œuvre patriale, une œuvre enfin qui fut de chez moi, ancestralement, traditionnellement, tout en étant une œuvre accessible aux hommes de mon temps et de partout. »
Vous trouverez l'introduction et un extrait de l'oeuvre.
Vous trouverez l'introduction et un extrait de l'oeuvre.
Research Interests:
Research Interests:
Intervention about the Tragic of the Postcolonial State in the Almedina Library, Coimbra, June 2014. Little problem with the sound at the beginning.
Research Interests:
Le dossier de la revue Historia sur l'esclavage avec ma contribution : "Le boom du sucre et la manne des Lumières"
Couverture
Édito par Éric Pincas
Table des matières
Couverture
Édito par Éric Pincas
Table des matières
Research Interests:
Numéro spécial de la revue Historia. "1604-1962. L'aventure coloniale française. Explorations, spoliations, résistances…" Deux articles de mon autorité: "La conquête du Congo par Brazza" et "Le pillage de l'Afrique équatoriale". Vous... more
Numéro spécial de la revue Historia. "1604-1962. L'aventure coloniale française. Explorations, spoliations, résistances…"
Deux articles de mon autorité: "La conquête du Congo par Brazza" et "Le pillage de l'Afrique équatoriale".
Vous trouverez le numéro dans une librairie près de chez vous.
Deux articles de mon autorité: "La conquête du Congo par Brazza" et "Le pillage de l'Afrique équatoriale".
Vous trouverez le numéro dans une librairie près de chez vous.
Research Interests:
Entrada dicionário Alice - Entrée dictionnaire - Dictionary Entry
Research Interests:
Entrada do Dicionário - Entrée dictionnaire - Dictionary Entry
Research Interests:
« L’agent Martens se servait une tasse de café lorsque le téléphone de la centrale sonna pour la cinquième fois en dix minutes. Il releva la bouteille thermos et regarda le combiné. Il n’avait pas à hésiter, mais l’effluve légèrement... more
« L’agent Martens se servait une tasse de café lorsque le téléphone de la centrale sonna pour la cinquième fois en dix minutes. Il releva la bouteille thermos et regarda le combiné. Il n’avait pas à hésiter, mais l’effluve légèrement sucrée, la douce chaleur émanant de la tasse, une certaine lassitude… Peut-être n’y eut-il que cela, peut-être qu’en d’autres circonstances, une heure plus tôt, il eût répondu sur un autre ton… Plus tard, lors du procès, après que le président du tribunal l’eut tancé pour son manque de tact, il admettra n’avoir pas reçu Carmen Serralta comme il le fallait. Mais ce jour-là, à huit heures vingt, sans le savoir, il fut l’un de ces faisceaux ténus de circonstances entraînant souvent les pires catastrophes. »
Au milieu des années 1990, un viol est commis dans une ville du nord. Les deux enquêteurs, Marie Geller et Éric Bréda, mènent l’enquête. C’est l’occasion pour eux de dresser le portrait d’une femme sous influence, mais également de poser des questions essentielles quant à leurs propres choix de vie.
ISBN numérique : 979-10-262-2345-0
Au milieu des années 1990, un viol est commis dans une ville du nord. Les deux enquêteurs, Marie Geller et Éric Bréda, mènent l’enquête. C’est l’occasion pour eux de dresser le portrait d’une femme sous influence, mais également de poser des questions essentielles quant à leurs propres choix de vie.
ISBN numérique : 979-10-262-2345-0
Research Interests:
Film review, «Like father, like son», Hirokazu Koreeda, 2013.
Research Interests:
Film Review «Dans la maison», Fr. Ozon, 2012
Research Interests:
Film review «Django unchained», Q. Tarantino, 2012
Research Interests:
Film review. Bethleem, Yuval Adler, 2013
Research Interests:
Film review - "Pride", M. Warchus, 2014.
Research Interests:
L'Étrangère, «Philippe Denis, une libre infortune», n 45, 2017, 180 pages. Table des matières. Édition coordonnée par Christine Dupouy, Alain Mascarou et Fabrice Schurmans. Numéro thématique consacré à l'oeuvre du poète français... more
L'Étrangère, «Philippe Denis, une libre infortune», n 45, 2017, 180 pages. Table des matières.
Édition coordonnée par Christine Dupouy, Alain Mascarou et Fabrice Schurmans.
Numéro thématique consacré à l'oeuvre du poète français Philippe Denis (né en 1947).
Édition coordonnée par Christine Dupouy, Alain Mascarou et Fabrice Schurmans.
Numéro thématique consacré à l'oeuvre du poète français Philippe Denis (né en 1947).
Research Interests:
Atas do IX Congresso Ibérico de Estudos Africanos
Literaturas e representações
nº14, abril 2016
Literaturas e representações
nº14, abril 2016
Research Interests:
Recension - Book review. Bientôt disponible sur Erudit.
Research Interests:
French Version of the book review/Version française de la recension Dans leur « Avant-propos », Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert reviennent sur le projet à l'origine du volume. Le contexte politique et épistémologique (la... more
French Version of the book review/Version française de la recension
Dans leur « Avant-propos », Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert reviennent sur le projet à l'origine du volume. Le contexte politique et épistémologique (la mondialisation néolibérale, la disqualification des sciences sociales et humaines au nom de leur inutilité ou de leur manque de scientificité) a, en partie, déterminé le dessein de faire retour au postcolonial dans une perspective comparée. Cela notamment afin d'approfondir la connaissance du lien entre colonisation et mondialisation puisque la première continue à faire sentir ses
Dans leur « Avant-propos », Émilienne Baneth-Nouailhetas et Claire Joubert reviennent sur le projet à l'origine du volume. Le contexte politique et épistémologique (la mondialisation néolibérale, la disqualification des sciences sociales et humaines au nom de leur inutilité ou de leur manque de scientificité) a, en partie, déterminé le dessein de faire retour au postcolonial dans une perspective comparée. Cela notamment afin d'approfondir la connaissance du lien entre colonisation et mondialisation puisque la première continue à faire sentir ses
Research Interests:
Book review
Research Interests:
Portuguese version of the book review /versão portuguesa da recensão crítica.